Desde 1973 forma parte de la Orquesta Estable del Teatro Colón con la cual ha realizado grabaciones e importantes giras por Latinoamérica y Europa actuando junto a solistas y directores de jerarquía internacional. También en ese año integró la Orquesta de Conciertos de Waldo de los Ríos y en 1981 participó de grabaciones para discos y películas junto a Lalo Schifrin.

A lo largo de su movida historia, el tango conoció expansiones transcontinentales y repliegues que parecían definitivos; fidelidades de por vida y rechazos absolutos; florecimientos y retrocesos. Afortunadamente siempre regresa, como está regresando ahora un bastión del tango porteño: el cabaret Marabú, inaugurado en 1935 con la orquesta de Aníbal Troilo.

Este templo del género tuvo sus propios altibajos, provocados por los cambios en el país, las crisis económicas o las modas; y ahora vuelve a abrirse gracias al estadounidense Joe Fish, que vive en Nueva York pero está chiflado por el tango desde hace muchos años y puso dinero y pasión en esta aventura.

Ernesto Baffa (barrio de Floresta, Buenos Aires, 20 de agosto de 1932-Buenos Aires, 11 de abril de 2016) fue un bandoneonista, director de orquesta y compositor argentino, considerado una importante figura vinculado a la música de tango. En 1985 recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex en la disciplina Conjunto de Tango / Tango de Vanguardia, junto a su compañero Osvaldo Berlingieri por su dúo Baffa - Berlingieri, tras una trayectoria que comenzó en 1967 creando clásicos del tango como Ritual, Chumbicha, Boulevard y BB.

Nació el 21 de agosto de 1922 en Campana. A los 15 años de edad se trasladó con su familia a vivir en La Boca, Buenos Aires. Comenzó a cantar inspirándose en Agustín Magaldi, en Carlos Gardel y en Edmundo Rivero quien lo incentivó a dedicarse al tango. En 1950 se destacó en la orquesta de Mario Luzzi, más tarde participaría de las orquestas de Manuel Buzón, Félix Guillén y Ricardo Tanturi. En 1957 debutó en la orquesta del pianista Alfredo De Angelis​

Años más tarde, con el Glostora Tango Club dejó de ser conocido solo en Buenos Aires, Godoy era escuchado en el resto del país, en Uruguay, en Colombia y en otros países. En 2004, incentivado por Santaolalla volvió a los estudios de grabación para participar en el proyecto Café de los maestros, álbum que reunió a los más grandes maestros vivientes de las "décadas de oro" del tango, los años 1940 y 1950​

El 12 de diciembre de 2012 recibió una distinción por su trayectoria en el Salón de los Pasos Perdidos del Congreso de la Nación, entregada por el escritor y productor cultural José Valle presidente del Centro de Estudios y Difusión de la Cultura Popular Argentina

Juan Carlos Godoy falleció a los 93 años el 12 de febrero de 2016, por complicaciones renales.​

Tete Rusconi fue un verdadero porteño. Había nacido en Pompeya, a una cuadra de Centenera y Tabaré, ese barrio que Homero Manzi inmortalizó a través de sus poesías. Comenzó a dejarse deslumbrar por los bailes populares con apenas 14 años y aprendió de las miradas misteriosas de los milongueros todos los secretos del tango salón. Uno de sus referentes fue Tin, legendario bailarín con predicamento en los años 50. Cuando Tete bailaba, sus pies parecían mimar la pista: «El tango tiene mil formas de bailarse, pero primero pisemos el suelo porque ahí está la energía», aconsejaba en sus clases.

Sus desplazamientos fueron únicos, la manera en que se movía tenía elegancia, naturalidad y una magia que conjugaba lo mejor del barrio con el hechizo de una pieza de Francisco Canaro.

Alejandro Washington Alé, más conocido como Alberto Podestá (Ciudad de San Juan, Argentina; 22 de septiembre de 1924-Buenos Aires, Argentina; 9 de diciembre de 2015), fue un reconocido cantante de tango argentino.

Nacido en la ciudad de San Juan, su padre falleció cuando él era muy pequeño, por lo que sufrió problemas económicos con su madre y sus cinco hermanos. Ayudados por su abuela, tuvo que trabajar desde temprana edad, al igual que su hermano mayor.

Solamente estudió hasta sexto grado, y participó en un programa radial de la escuela, conducido por una de sus maestras. Allí, Alejandro estudió algunas canciones del popular Carlos Gardel y las interpretó en aquella recreación infantil titulada: Rayito de Sol, donde cada estudiante debía cantar un tema musical de moda. Por aquel labor, fue apodado "Gardelito". En su juventud también, fue vendedor de chocolates en un cine de una familia amiga para obtener dinero y ayudar a su familia.

Luego de actuar en LV5 Radio Los Andes, en la provincia llegó durante una gira el dúo cómico Buono-Striano, que al escucharlo cantar, lo invitan a viajar por Buenos Aires para relacionarlo laboralmente con las principales figuras de las escena nacional. En 1939 apoyado por Hugo del Carril, junto a uno de sus hermanos, se instaló en la ciudad de Buenos Aires. En la confitería "Paradise", local bailable que tenía dos secciones, conoció al músico Roberto Caló, con quien hizo varias pruebas (actualmente llamados cástines), demostrándole sus condiciones para el canto, interpretando los tangos La Mariposa, Cosas olvidadas, Martirio y La que murió en París. Tras la deserción del vocalista Mario Pomar, Miguel Caló lo integró en su orquesta tras la recomendación de su hermano, Roberto. Allí, actuó con Osmar Maderna, Domingo Federico, Armando Pontier, Raúl Kaplún y Enrique Mario Francini.

Desde muy temprana edad se introdujo en el mundo de la música impulsado por su padre que ejecutaba el bandoneón; también Pepe dio sus primeros pasos con ese instrumento y con un acordeón. Pero luego sería el piano quien le permitiría destacarse como uno de los más talentosos ejecutantes en toda su trayectoria.

En 1955, actuó, debutando, con la orquesta dirigida por Alberto Dávila en un progarma de Radio Argentina. Estuvo incorporado a formaciones juveniles e integro conjuntos en compañía de Mauricio Marcelli, Fernando Suárez Paz y Mauricio Svidosky. Con algunos de ellos se reencuentra en otra formación juvenil dirigida por Luis Salvadeo (Marcusito) (que era ahijado de Cátulo Castillo).

Ya en 1956, (en carnavales) integra el conjunto Las Nuevas Estrellas del Tango y, además, acompaña al cantor Eduardo Solano en algunas reuniones bailables. En la misma época incursionó en milongas bravas como El Dardo Rojo, en el barrio de Constitución, en el Palacio Güemes, y otras de las mismas características, donde , como en los años 20 , era casi un rito que todo terminara en tremendas bataholas.

En 1957, debuto en Radio Splendid con la orquesta de Ángel Genta, y en 1959, con la de Ángel Domínguez, con los cantores Osvaldo Ribó y Carlos Almagro también en Radio Splendid. Asimismo realizó presentaciones el Dragón Rojo del barrio de Congreso y en el cabaret El Avión de la Boca.

A fines de 1959, con el conjunto Los Embajadores actuó en Radio Belgrano. Los integrantes de ese conjunto eran, en su mayoría, de la orquesta de Horacio Salgán. También en ese año 1959 grabo un LP con la orquesta de Juan de Dios Filiberto en la que se destacaba la cancionista Patrocinio Díaz.

"Uno, dos, tres, cuatro, rulo y la traigo, rulo y la llevo", dice Juan Aurelio García mientras abraza a su compañera de baile Elba Natalia Sottile. Nito y Elba, como son conocidos artísticamente, son la leyenda viva del tango : tienen más de ochenta años, hace 42 años que bailan juntos, son maestros de esta danza en todo el mundo y como si esto fuera poco también son pareja en la vida. Como cada 11 de diciembre, en el Día Nacional del Tango, ellos le rinden su merecido homenaje. "El tango es nuestra vida", expresan los dos al unísono.

Nito nació en 1936 en Bragado, en la provincia de Buenos Aires, y se crió en Avellaneda, uno de los barrios más tangueros de Buenos Aires. En su casa se filmó la clásica película Pelota de trapo y por su parecido a un personaje de la revista Rico Tipo (que usaba sombrero, pañuelo y era bailarín) en el barrio lo apodaron "Juan Mondiola". Su acercamiento con el tango comenzó desde muy pequeño y por herencia familiar: uno de sus tíos era el mejor cantante de tango de la localidad de "General O'Brien", hoy llamado Eduardo O'Brien, mientras el otro el mejor bailarín. Todos los veranos cuando Nito estaba de vacaciones se iba a practicar con ellos al pueblo.

Julio Oscar Pane (30 de noviembre de 1947) es un bandoneonista, arreglador y compositor argentino.

De dinastía de bandoneonistas, hijo de Francisco Pane y sobrino de Vicente Pane.

Bandoneón de una amplísima trayectoria, miembro entre otras de las orquestas de José Basso, Armando Pontier, Miguel Caló, Raúl Garello, Enrique Mario Francini, Atilio Stampone, Leopoldo Federico y el Sexteto Nuevo Tango de Ástor Piazzolla, entre otros.

Actualmente es el primer bandoneón de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, y lidera su propio trío, con el que ya ha grabado el disco A las orquestas (título de un tango de su autoría).

De condiciones innatas, de un estilo completamente particular, caracterizado por ser un gran improvisador, tanto sobre temas arreglados, como en lo inmediato (lo que se conoce como "parrillas"), son su sello una gran complejidad armónica y una digitacion impecable. Muchos consideran sus parrillas en sí como arreglos debido a su complejidad. Poniendo siempre hincapié en el sonido, el buen gusto y en no dejar de aplicar su sapiencia tanguera en cada fraseo.

Estudió el instrumento con su padre y con Julio Ahumada, y sus estudios de composición los llevó a cabo con José Martí Llorca. También como docente ha forjado a numerosas generaciones de bandoneonistas, muchos de los cuales ya brillan por peso propio.

Recibió el Premio Konex Diploma al Mérito en 2005 como uno de los 5 mejores instrumentistas de tango de la década en Argentina.